طراحی لباس به روندِ ایده‌ پردازی برای دوخت یک لباس جدید و سپس پیاده کردنِ آن روی کاغذ یا صفحۀ کامپیوتر گفته می ‌شود. طراحی لباس، اصول و روش‌ های متعددی دارد که با شناخت آن‌ ها، می ‌توانید جذاب‌ ترین و شیک‌ ترین لباس‌ ها را طراحی کنید.

طراحی مد هنر استفاده از طراحی، زیبایی‌شناسی یا زیبایی طبیعی برای خلق پوشاک و زیورآلات است، طراحی مد متأثر از نگرش‌های اجتماعی، فرهنگ‌ها و جوامع مختلف بوده و به اندازهٔ همین تفاوت‌ها دارای تنوع بالایی است.

طراح لباس، پوشاکی کاربردی‌تر را تولید می‌کند که این پوشاک مخصوص روزمره و همچنین مجلل‌ باشد. از طرف دیگر طراح مد دست به خلق آثار هنری می‌زند که قابل پوشیدن باشند. در طراحی لباس جنبه هنری  و در طراحی مد، میزان کاربردی بودن پوشاک هدف اصلی است.

توجه داشته باشید، در طراحی دوخت، لباس‌ها فقط جهت استفاده روزمره و نیاز بازار تولید می‌شوند؛ اما در طراحی لباس هویت بصری و هنر و خلاقیت هم مطرح است و طراح به خاص بودن لباس توجه زیادی دارد.

طراحی مد و لباس در حال حاضر به سطح متفاوتی از پیچیدگی و توان‌مندی رسیده است که به طراحان این آزادی را می‌دهد تا منسوجات، رنگ‌ها، الگوها، چاپ‌ها، سیلوئت‌ها، برش‌ها، درزها و بسیاری از موارد دیگر را که تحت طراحی مد قرار می‌گیرند، کشف کنند. درواقع هنر تراز کردن همه این قسمت‌ها با هم و ایجاد یک لباس به صورت کاربردی یا نمایش هنر طراح، هدف یک طراح مد و لباس است. سیر تحول مد از فرهنگی به فرهنگ دیگر متفاوت است. تأثیری که طراحان در خانواده یا جامعه خود داشته‌اند؛ تعیین می‌کند که چه نوع پوششی را اقتباس کنند. بنابراین به نوعی نمی‌توانیم مد را مشخص کنیم و بگوییم این مد است. زیرا مد برای هرکس معنای متفاوتی دارد.

طراح لباس کیست؟

طراحان لباس روی جنبه کاربردی‌تر دنیای مد تمرکز می‌کنند. اگرچه این بدان معنا نیست که طراحان لباس نسبت به طراحان مد خلاقیت یا استعداد کمتری دارند، بلکه به این معنا بوده که هدف متفاوت‌تری را در زمینه کاری خود دنبال می‌کنند. طراحان لباس اغلب روی زمینه‌های مرتبط با موارد زیر تمرکز می‌کنند:

انجام طراحی مطابق با هویت برند تولید کنندگان پوشاک

ایجاد ظاهری مقرون به صرفه در لباس که متناسب با بودجه گروه مصرف کننده اصلی باشد.

استفاده از مواد طراحی که هم با دوام و هم جذاب هستند.

در نظر گرفتن انواع بدن با ویژگی‌های طراحی

ایجاد طرح‌هایی که برای تولید انبوه مناسب هستند.

انواع حوزه کاری طراح مد

اوت کوتور (Haute couture)

در این دسته لباس‌ها برای یک بازار مجلل و گران قیمت طراحی می‌شوند. اغلب اوقات خدمات طراحی و دوخت به صورت شخصی و سفارشی بوده که به مشتریان خاص مانند سلبریتی‌ها ارائه مي‌شود.

Ready-to-Wear

این گروه از لباس‌ها نیز ظاهر مجللی داشته و در دوخت و برش آن دقت زیادی به کار رفته است اما مانند دسته اوت کوتور نبوده و برای تعداد زیادی از مردم تولید می‌شود. برندهایی مانند لویی ویتون، گوچی و آدیداس جز دسته Ready-to-wear محسوب می‌شوند.

Mass Market

لباس‌های مس مارکت بیشترین میزان تولید انبوه را داشته و در سایز‌ها، رنگ‌ها و مدل‌های مختلفی تولید می‌شود. اغلب لباس‌هایی که در بازار مشاهده می‌کنید به این دسته تعلق دارند. به عنوان مثال لباس‌های برند Zara و H&M جز دسته مس مارکت هستند زیرا هم به تعداد بسیار زیاد تولید شده و هم قیمت بسیار مناسبی دارند.

یک طراح لباس نسبت به همتایان خود در طراحی مد چشم انداز شغلی بهتری دارد. دلیل آن هم این بوده که لباس‌های روزمره تقاضای بیشتری نسبت به مد روز دارند. به همین دلیل هم پروسه پیدا کردن کار برایشان راحت‌تر بوده و هم بازار به اندازه‌ای که برای یک طراح مد رقابتی بوده، برای آن‌ها نیست.

این افراد می‌توانند در زمینه‌های مختلفی از جمله طراحی لوازم جانبی مانند کمربند، طراحی پوشاک، طراحی دوخت و لباس، طراحی لباس رقص، طراحی کفش،‌ طراحی لباس‌های مجلسی و لباس‌های زمستانی فعالیت کنند. البته دامنه شغلی آن‌ها محدود به موارد ذکر شده نبوده و می‌توانند در هر یک از شاخه‌های پوشش شروع به فعالیت کنند.

شغل های مرتبط با طراحی لباس

همکاری با برندهای داخلی یا خارجی

مدرس دروس تخصصی در آموزشگاه‌ها یا راه اندازی آموزشگاه خود

راه اندازی مزون لباس

طراحی لباس برای تئاتر و سینما

طراحی لباس برای افراد خاص

بلاگر مد و فشن

تصویرسازی

طراح شال و روسری

کارگاه خیاطی

نویسنده و ژورنالیست مد و فشن

طراح چاپ پارچه در مزون‌ها، کارگاه‌های خیاطی، کارخانه نساجی

مدیر تولید کارگاه‌های چاپ

مدیریت کارگاه‌های چاپ

همکاری با دانشگاه‌ها، تولیدی پوشاک و …

برای طراحی لباس از کجا شروع کنیم؟

1. طراحی را یاد بگیرید

در قدم اول، باید طرح لباستان را ترسیم کنید؛ در واقع، باید طراحی را یاد بگیرید. لازم نیست یک طراح یا تصویرگر حرفه ‌ای شوید، کافی است بتوانید یک طرح مناسب و قابل درک را ترسیم کنید و آنچه در ذهن دارید را روی کاغذ بیاورید.

این مرحله، اهمیتِ خیلی زیادی دارد؛ در واقع، مرحلۀ ترسیم طرح، همان مرحلۀ آزمون و خطا است! باید عناصر مختلف را در طرحتان قرار دهید تا بتوانید در نهایت، به یک ترکیبِ جذاب و منحصر به فرد برسید. اگر می ‌خواهید کار طراحی برایتان راحت ‌تر شود، می ‌توانید به کتاب‌ های مخصوص طرح مراجعه کنید.

2. رنگ‌ ها را به خوبی بشناسید

باید طرحی را که ترسیم کرده ‌اید، رنگ آمیزی کنید. پس از طراحی لباستان، به سراغ رنگ آمیزی آن بروید، رنگ‌ های مختلف را در کنار یکدیگر قرار دهید تا در نهایت، به یک ترکیب رنگ مناسب برسید.

برای رنگ آمیزی و انتخابِ رنگ، باید چرخۀ رنگ‌ ها را به خوبی بشناسید.

با شناختِ چرخۀ رنگ‌ ها، می ‌توانید لباسی با ترکیب مناسب رنگی طراحی کنید.

3. خیاطی یاد بگیرید

حتی اگر نمی ‌خواهید خیاطی کنید، باید اصول خیاطی را بدانید و با آن آشنایی داشته باشید.

وقتی خیاطی را بلد باشید، ایده‌ های بیشتری به ذهنتان خواهد رسید. اگر خیاطی کردن را بلد باشید، می ‌دانید قطعه‌ های مختلف لباس چگونه به یکدیگر متصل می ‌شود و پس از اتصال، چه شکلی پیدا می کند.

4. مُد را بشناسید

اگر می ‌خواهید لباس را طراحی کنید، باید دنیای مد را به خوبی بشناسید.

شاید فکر کنید خیلی خوش تیب هستید؛ اما اینکه می ‌دانید چگونه لباس بپوشید تا خوش تیپ شوید، فقط بخشِ بسیار کوچکی از موضوع است.

مسئلۀ طراحی لباس، فرق می ‌کند. طراحان حرفه ‌ای مُد و لباس، همواره دنیای مد را دنبال می ‌کنند و می ‌دانند قرار است در این زمینه چه اتفاق‌ هایی بیفتد.

5. با تکنولوژی آشنا باشید

امروزه، نرم افزارهای متنوعی فراهم شده است که کار طراحی لباس را بسیار آسان کرده‌ است؛ به عنوان مثال، ادوبی ایلاستریتور (Adobe Illustrator) و ادوبی فتوشاپ (Adobe Photoshop) از پرکاربردترین و محبوب‌ ترین نرم افزارها برای طراحی لباس به شمار می‌ روند.

6. پارچه‌ ها را بشناسید

پارچه شناسی در طراحی لباس اهمیت زیادی دارد؛ به عنوان مثال، باید تصمیم بگیرید که می ‌خواهید لباستان را با پارچۀ کشی بدوزید یا غیر کشی.

آیا می ‌خواهید لباستان را با پارچه‌ های نرم بدوزید یا با پارچه‌ های آهار دار و خشک.

اگر شما بخواهید وارد بازار کار شوید چه در ایران چه در خارج از کشور، نیاز دارید تا با نرم افزار طراحی کنید. نرم افزار برای تولیدکنندگان مزایای زیادی دارد از جمله سریع پیش رفتن پروژ‌ه‌ها و کاهش هزینه‌ها. بنابراین در بازار کار دیگر توجهی به طراحی لباس دستی نیست و برای مشغول شدن در این حرفه حتماً نرم افزار را یاد بگیرید.

مزایای یادگیری طراحی لباس با نرم افزار

طراحی لباس واقع گرایانه

امتحان کردن پارچه‌های مختلف روی لباس

امتحان کردن طرح با ظواهر مختلف

امکان خروجی گرفتن از الگو

امکان معرفی لباس به صورت ویدئو و کت واک

صرفه جویی در زمان طراحی لباس

استفاده از الگوهای آماده در ابتدای یادگیری طراحی لباس

فروش فایل های طراحی لباس در سایت‌های خارجی

نرم افزار هایی که در این دوره تدریس خواهند شد:

1- فتوشاپ:

فتوشاپ یک برنامه جالب است که به کاربران خود اجازه می دهد تا چیزهای زیادی طراحی کنند. شما حتی می توانید لباس های خود را در فتوشاپ بسازید و طرح های خیره کننده ای ایجاد کنید که دوستان خود را تحت تاثیر قرار دهد. برخی از آنها بر روی قسمت طراحی و برخی دیگر بر روی آماده سازی طرح برای چاپ تمرکز خواهند کرد. در هر صورت، آنها مفید خواهند بود. با استفاده از فتوشاپ، طراحان مد می توانند منسوجات را دوباره رنگ آمیزی کنند، تکرارهای طراحی پارچه ایجاد کنند، تصاویر اسکن شده را تمیز کنند، ارائه های را جمع آوری کنند، اسکچ ها را رندر کنند، سایه های بعدی اضافه کنند. در طول سال‌ها، ادوبی فتوشاپ به نرم‌افزار منتخب طراحان پارچه تبدیل شده است و به طیف وسیعی از ابزارها برای تبدیل و دستکاری تصاویر مبتنی بر پیکسل دسترسی پیدا می‌کند.

2- ایلستریتور:

یکی از نرم افزارهای موردنیاز و کاربردی برای اغلب هنرمندان حوزه طراحی و رنگ است. بنابراین، اگر شما هم از اهالی صنعت مُد و فشن هستید قطعاً نام آن را شنیده اید که از طریق آن می‌توانید طرح موردنظر خود را طراحی و تصویرسازی کنید که به دلیل انعطاف پذیری زیاد و داشتن ابزارهای متنوع حتی برای انتخاب پارچه، قابلیت ساختن مودبرد و پالت رنگی برای شما را دارد. استفاده از این نرم افزار بسیار راحت و مقرون به صرفه است و نه تنها نرم افزار طراحی لباس برای اندروید بلکه در کامپیوتر و لپ تاپ نیز قابل نصب است که برای داشتن خروجی مطلوب از کار نهایی تان، پیشنهاد می‌کنیم حتما روی کامپیوتر و یا لپ تاپ  از آن استفاده کنید.

3- کورل دراو

کورل دراو، یکی از قدیمی‌ترین نرم افزارهای گرافیکی دو بعدی است که اگر تازه وارد رشته طراحی لباس شده اید و می‌خواهید علاوه بر نرم افزارهای تخصصی طراحی لباس، یادگیری نرم افزاری مناسب با رشته تان را شروع کنید و با چالش‌های فضای دیجیتال نیز آشنا شوید، انتخاب خوبی برای شماست. زیرا در این مسیر می‌تواند به شما کمک کند و البته باید بدانید که این نرم افزار، در صنعت پارچه نیز مورد استفاده قرار می‌گیرد.

اگر بخواهیم در یک خط، از مزایای آن بگوییم، باید به کار کردن راحت با آن، امکان طراحی طرح‌ها و الگوهای متفاوت، رنگ‌های دقیق به منظور چاپ روی پارچه و طرح‌های آماده آن اشاره کنیم.

4- مارولوس:

این نرم افزار، یک نرم افزار طراحی لباس سه بعدی ست که این روزها طرفداران بسیار زیادی در میان اهالی صنعت پوشاک پیدا کرده است چراکه براحتی از عهده فرایند الگوهای پیچیده و مدرن برآمده و کار طراحی لباس را برای استفاده کنندگانش راحت تر کرده است. یکی از ویژگی‌های نرم افزار طراحی لباس مارولوس این است که فرد می‌تواند هر نوع تغییر و اصلاح الگویی را به سرعت در آن فضای سه بعدی انجام دهد و جنس و نوع پارچه‌ها اعم از ضخامت، کشش و… نیز از طریق آن قابل تشخیص است. البته باید این نکته را هم اشاره کرد که نرم افزار طراحی لباس مارولوس صرفاً مختص طراحی لباس نیست چراکه از آن برای صنعت انیمیشن سازی هم استفاده می‌کنند.

5- کلوتریدی:

یک نرم افزار طراحی لباس سه بعدی ست که از لحاظ محیطی شبیه به نرم افزار مارولوس است. زیرا هر دو از یک کمپانی، به منظور سهولت و دقت در روند طراحی لباس و ارائه لباس‌های طراحی شده، تولید شده اند هرچند که کلو، نرم افزار تخصصی طراحی لباس است و صرفاً هم برای این منظور استفاده می‌شود. امّا با توجه به نقطه اشتراک هر دو نرم افزار بالا، باید بگوییم شما با یادگیری آن‌ها نه تنها می‌توانید به برندهای صنعت پوشاک کمک بسیاری کرده بلکه در کارتان هم به صورت حرفه ای عمل کنید؛ به طوری که می توانید از طریق این دو نرم افزار طراحی لباس سه بعدی، پورتفولیوی دیجیتالی قوی و منحصربفردی برای خود بسازید و خود را به عنوان طراح لباس موفقی مطرح کنید و حتی اگر در تلاش هستید تا بتوانید از دانشگاه‌های معتبری که درواقع، مهد مُد و فشن در دنیا هستند نیز پذیرش بگیرید، یادگیری نرم افزار طراحی لباس مارولوس و کلو، تا حد زیادی شانس شما را افزایش می‌دهند چراکه برندهای مطرح دنیا هم از این دو نرم افزار استفاده می‌کنند تا ایده‌های طراحی خود را براحتی روی مانکن‌های سه بعدی پیاده و به وسیله کت واک‌های موجود در فضای نرم افزار ، لباس‌های طراحی شده شان را مشاهده کنند تا دید بهتری از طرح نهایی خود  بدست آورند که این موضوع می‌تواند از لحاظ اقتصادی هم برای آن‌ها نقطه عطف و مثبتی محسوب شود. چون از این طریق، هزینه‌های محصولات خود را تخمین می‌زنند.

6- بلندر:

یک نرم افزار رایگان و منبع باز است که دارای ابزارهای ریتوپولوژی نیز می باشد.

توسط نرم افزار بلندر می توانیم ریتوپولوژی ویا بازآفرینی لباس را انجام دهیم. که به معنای باز آفرینی سطح موجود با هندسه و ترکیب فرمهای بهینه تر است. یک مورد معمول ایجاد یک شبکه تمیز و بدون ایراد و چهار وجهی برای انیمیشن است.

یتوپولوژی مدل به دو صورت دستی و خودکار قابل انجام است. در روش دستی، هنرمندان گرافیکی به صورت دستی ساختار مدل را بهبود می‌بخشند، در حالی که در روش خودکار الگوریتم‌ها و ابزارهای ویژه برای بهینه‌سازی مدل استفاده می‌شود. در این رابطه نرم افزارهای بسیار خوبی وجود دارد.

7- جمینی:

جمینی نرم افزاری برای طراحی لباس و الگوکِشی و سایزبندی می باشد. شما می‌توانید از طریق آن، طرح‌ها و ایده‌هایتان را با دقت و سرعت زیاد و در عین حال هزینه کمتر، روی الگو پیاده کرده و از دور ریزِ پارچه‌هایتان جلوگیری کنید و حتی طرح‌های خود را روی مانکن قرار دهید و درصدد برطرف کردن ایرادها و اِشکال‌های موجود برآیید که قابلیت‌های خوب جمینی باعث وجه تمایز آن  با نرم افزارهای تقریباً مشابه شده است.